photojpc

Le blog est mort vive le blog!!!

2006-06-13T10:15:00.000-07:00

Voilà une année qui se termine et le blog avec...nous avons grace à Sevrine un nouvel outil, plus pratique et accessible dans un site ou l'on peut charger nos photos et dialoguer, voir ce qui se passe...
http://photojpc.free.fr/

A tout de suite....

Florian sans "t" reporteur....

2006-03-24T10:04:00.000-08:00

objets....

2006-03-22T10:20:00.000-08:00

Il faut placer correctement les formes élémentaires dans une image. Ce placement va donner un certain impact à la photographie. Pour qu’une forme ressorte, il faut qu’elle se détache du fond de l’image. Voilà quelques formes élémentaires et l’impression qu’elles donnent :
Le carré est symétrique et donc donne une impression de calme et de stabilité. Il vaut mieux l’accompagner d’autres formes sinon la photo risque d’être trop plate.
Le triangle ascendant est une forme harmonieuse qui donne une impression de calme et d’équilibre (une base solide). C’est aussi une forme de spiritualité (elle pointe vers le ciel).
Le triangle descendant accélère le mouvement du regard et donne une certaine impression d’insécurité.
Le cercle symbolise l’infini, la douceur, l’harmonie, il donne donc l’impression d’un équilibre parfait
Le rectangle horizontal évoque une atmosphère paisible, le repos mais il peut également donner l’impression de lourdeur et de froideur.
Le rectangle vertical exprime la puissance, la force et la solidarité. Il peut aussi servir à dramatiser une composition.

La composition d’une photo doit également prendre en compte le poids visuel de chaque élément, c'est-à-dire son contexte, sa forme et son contraste afin d’équilibrer son image.
Equilibre des masses
L’impact d’une grosse masse est très important et va monopoliser l’attention au détriment des masses plus petites.
La première chose à faire pour équilibrer une image est de compenser les masses entre elles.
Il faut donc prendre en compte plusieurs paramètres :
Leurs dimensions
Le placement des masses les unes par rapport aux autres
Les distances qui les séparent
Il faut savoir que pour un meilleur équilibre, on va placer la plus grande masse vers le bas afin d’asseoir la photo.
Equilibre des tons
Un équilibre des tons s’obtient si un élément de petite taille a autant d’impact qu’un élément de plus grande taille. En fait, l’environnement autour de la plus grande masse doit s’approcher de sa tonalité, ainsi la masse est estompée, elle a moins d’importance.
Equilibre des teintes
De la même façon, il faut que l’élément de petite taille apporte autant d’impact qu’un élément plus grand. Pour obtenir cet équilibre, la teinte de la plus petite masse doit être très forte et marquante.

Elise Archambault

2006-03-22T05:44:00.000-08:00

Concert au musée Granet le jeudi 9 mars
Et très bon souvenir...et une voix magnifique!
Un accueil très chaleureux et sympathique de la part du pianiste et de la soprano avec qui nous avons partagé un peu de leur intimité dans leur préparation avant le spectacle.
Nous avons eu le droit aux vocalises et a l'echauffement de la voix.
Nous avons eu les conditions de lumières le pire qu'il soit...un éclairage direct et la chanteuse même pas en dessous!

www.elise-archambault.com

BALLET PRELJOCAJ

2006-03-01T07:37:00.000-08:00

Répetition publique
D.A.N.C.E (Dance Apprentice Network aCross Europe)
Mardi 28 février 2006 à 18h
Amphithéatre de la verrière/cité du livre/Aix en Provence

Entretien Angelin Preljocaj Preljocaj et l'écriture du mouvement Depuis presque vingt ans, Angelin Preljocaj marque de son empreinte les scènes françaises et internationales à travers des chorégraphies résolument contemporaines (Le Parc, Helikopter, Near Life Experience…) où les corps et les sens exultent. Après le succès de “N” cet automne à Chaillot et une création à l’Opéra de Paris sur le thème de Médée, rencontre avec un chorégraphe heureux de relever un nouveau défi : faire vivre la danse à la télévision.Vous êtes le premier chorégraphe à s'être vu confier une carte blanche pour Dance Celebration ! Comment vous investissez-vous dans cette mission ?Avec Guy Darmet, Leslie F. Grunberg *et Nicole Saïd, nous avons beaucoup travaillé à la programmation et nous avons cherché à faire une belle soirée de danse avec une vraie cohérence entre les pièces. Pour moi, l’enjeu de la danse se trouve au cœur même du mouvement. Et les chorégraphes que j’ai invités, Frédéric Flamand, Christoph Winkler et Wayne McGregor, écrivent la danse comme une partition. Un peu comme la musique fait confiance aux rythmes, aux notes, aux silences, aux timbres… J'ai privilégié une démarche profonde et secrète par rapport à une danse plus théâtrale ou plus conceptuelle, car le mouvement reste la seule dramaturgie en laquelle je crois. Dans chacune de mes pièces, il y a une thématique qui sous-tend le travail, mais jamais les danseurs ne sont contraints à jouer quelque chose. Ils ont à s’investir physiquement, mais aucunement à jouer au sens du jeu théâtral. Comme le disait Marcel Duchamp, "c’est le regardeur qui fait l’œuvre". C’est donc au spectateur de recoudre les émotions, les sensations qui lui viennent, pour en faire un discours qui lui soit propre.La magie d’une représentation se situe donc dans l’intervalle entre le corps du danseur et celui du spectateur ?Oui. Car ce qui est extraordinaire avec la danse, c’est que l’interprète parle avec un instrument que le spectateur possède aussi. Ce qui n’est pas le cas quand on va entendre un concerto pour violon… En voyant le danseur sculpter le mouvement et travailler l’espace, on éprouve une sorte de connivence inconsciente. C’est pourquoi il est superflu que le danseur joue… Un corps fatigué par la danse, par des mouvements très physiques, parle au spectateur de manière très organique, de corps à corps.Pourquoi avoir choisi de montrer votre version du Sacre du printemps ?Cette musique pousse le chorégraphe dans ses derniers retranchements. Stravinski nous a livré une cathédrale de rythmes, une musique tellurique, très architecturée, qui appelle l’écriture du mouvement. En plus d’être une lame de fond de la musique du XXe siècle, cette pièce porte la thématique de la passion humaine, d'un effroi lié à une pulsion d'ordre sexuel, du rite tribal de la perduration de l’espèce. C’est une œuvre universelle. Voilà pourquoi je l’ai choisie pour cette soirée.Vous évoquez souvent l’univers pictural – les peintres de la renaissance pour Annonciation, Guernica pour N. Pour vous, le mouvement naît-il de ces visions ?J’ai découvert que convoquer l'image et donc des corps exprimant un sentiment, c’est convoquer le sentiment lui-même. C’est presque un jeu de sorcellerie, du vaudou. Pour N, pièce sur la brutalité et la barbarie des hommes, j’ai cru que nous allions vider les salles. Or, au contraire, convoquer des images de haine et de violence semble avoir donné aux spectateurs, même si c’était en négatif, un sentiment profond d’humanité. C’est la même chose pour une pièce sur Médée que je prépare pour l'Opéra de Paris : mettre au jour cette propension inconsciente de certaines femmes à se débarrasser de leur enfant pour redevenir amantes, c’est une chose profondément humaine, profondément nôtre.Vous avez réalisé le film Annonciation diffusé par ARTE. Comment avez vous pensé la mise en image de Danse Celebration 2 ! ?Contrairement à Annonciation pour lequel nous avions passé plusieurs semaines en montage, ici, il faut tout anticiper ** : l’axe des caméras, leurs mouvements, le montage… C’est aussi un travail d’écriture : avec le réalisateur Denis Caïozzi, nous cherchons une façon de filmer la danse pour que le spectateur soit tenu, sente et vive sa dynamique et ne puisse plus se détacher de l’écran. C’est là tout le défi de la soirée : montrer à quel point la danse peut être une chose passionnante à la télévision.

Lundi 27 février

2006-02-28T01:38:00.000-08:00

Claude

Il a un pentax MZ-60

Aime les portraits

et le labo....

http://www.claudius.20mn.com/

ILFORD Imaging France

CONSEILS TECHNIQUES POUR LE CHOIX
ET LE TRAITEMENT DES FILMS NOIR & BLANC
Du négatif au tirage…un peu de théorie
La couche sensible photographique, communément appelée émulsion, est schématiquement
constituée de gélatine et d’une multitude de cristaux d’halogénure d’argent sensibles à la
lumière. Les halogénures d'argent n'étant sensibles qu'à une partie du spectre visible de la
lumière, voisine du bleu, l'émulsion comporte également différents colorants sensibilisateurs
qui permettent d’optimiser sa sensibilité aux autres couleurs du spectre, notamment le vert et
le rouge.
Le microcristal qui a reçu de la lumière devient noir après développement, tandis que celui
non insolé reste blanc. Proportionnellement à l’intensité ou la quantité de lumière reçue, on
obtient un noircissement variable qui va constituer une image aux valeurs inversées : le
négatif. Sur ce négatif, les parties les plus claires du sujet apparaissent en noir et les parties
les plus sombres sont transparentes ou légèrement grises, un dégradé de gris traduisant les
valeurs intermédiaires du sujet. Dans le vocabulaire photographique on nomme "densités"
ces différentes valeurs de noircissement et on définit par "contraste" l'écart entre les densités
extrêmes de l'image. Une image "dure", à contraste élevé, comporte peu de valeurs de gris
entre le noir et le blanc. A l'opposé, une image "douce", à faible contraste, passe du noir au
blanc par une gamme étendue de valeurs grises.
L'image négative est réalisée sur un film émulsionné transparent, qui après traitement servira
à impressionner, selon le même principe, une feuille de papier photosensible pour obtenir
l'image positive lisible.
La couche photographique ayant reçu de la lumière ne se distingue pas, avant
développement, d'une couche non insolée. Cette impression constitue, à ce stade, l'image
latente. Pour rendre visible l'action de la lumière sur la couche sensible il faut l'amplifier.
C'est le rôle tenu par le développement. L'image latente est constituée de quelques atomes
d'argent métal alors que le cristal tout entier comprend environ 1 milliard de paires d'atomes.
C'est cet énorme coefficient d'amplification qui confère sa très grande sensibilité à la
photographie argentique et rend l'argent irremplaçable.
Lors du développement, le révélateur agit sélectivement sur les cristaux contenant une
image latente, c'est à dire ceux qui ont été exposés à la lumière. Il les transforme en argent
métal noir. Correctement dosé, le développement noircit les zones de l'image
proportionnellement à la quantité de lumière qu'elles ont reçue.
Une fois l'image argentique formée dans le révélateur, il faut la "fixer", c'est à dire éliminer
les cristaux d'halogénures non insolés, non développés, encore sensibles à la lumière et qui
finiraient par noircir sous son action prolongée. Le fixateur réagit spécifiquement sur les
halogénures non insolés en formant avec eux des complexes solubles qui migrent de la
couche d'émulsion vers le bain de fixage.
Le lavage a pour fonction de débarrasser la couche d'émulsion et le support de tous les
produits chimiques mis en oeuvre au cours du traitement et qui, à terme, pourraient altérer
l'image par corrosion de l'argent.
ILFORD Imaging France

Choisir son film Noir & Blanc
Une affaire de qualité
Les films noir et blanc modernes ont atteint un niveau de qualité extrême. Ils enregistrent les
moindres détails du sujet et les restituent avec une grande netteté et une exceptionnelle
différenciation des valeurs. Ils offrent une granulation de plus en plus fine pour une
sensibilité toujours croissante et donnent une gradation harmonieuse et équilibrée, quelle
que soit cette sensibilité.
ILFORD a mis en oeuvre des méthodes de fabrication très sophistiquées pour la production
de ces films. Comme pour tout produit de haute technologie, leur utilisation doit faire l’objet
de soins méticuleux. Ainsi, ils doivent être non seulement correctement exposés mais aussi
parfaitement traités, c’est à ce prix seulement que leurs performances pourront être
totalement exploitées.
Exposition et développement sont deux facteurs étroitement liés ; ils doivent être bien
adaptés pour fournir un négatif équilibré, condition essentielle d’un bon tirage. En traitant
vous-même le film, vous pouvez faire le choix du révélateur le plus adapté et moduler le
développement pour interpréter au mieux le contraste de votre sujet ou compenser des
erreurs d’exposition connues.
Tout ce qui se passe au cours du traitement ne tient pas de la magie, il s’agit de réactions
chimiques parfaitement identifiées. Toutefois, il n'est pas nécessaire d'avoir des
connaissances poussées en chimie pour réussir, il vous suffit de suivre aussi
scrupuleusement que possible nos conseils pour assurer le déroulement correct du
processus.
Lorsque vous aurez obtenu un bon négatif, cet acquis sera définitif, il ne vous restera plus
qu’à le tirer sur papier. Cette opération demandera un peu plus d’efforts d’interprétation mais
vous trouverez ici une aide précieuse pour atteindre votre but aussi simplement que
possible.
Des sujets très différents se présentent devant votre objectif, ils varient en fonction de leur
nature, de leur structure, de la lumière qui les éclaire, du fait qu'ils sont statiques ou en
mouvement…
Vous pouvez obtenir d’excellents résultats en employant un film relativement universel et en
appliquant un traitement standard mais, avec un minimum d’expérience, vous vous
apercevrez qu’il est possible d’améliorer sensiblement la qualité du résultat final en
effectuant un choix judicieux du film et de son traitement.
Dans de nombreux cas, vous serez amené à faire un choix de compromis. Limitez-vous,
dans un premier temps, à choisir des produits basiques dont les caractéristiques sont
techniquement adaptées à la situation et, utilisez-les bien. Ce n'est qu'après avoir acquis une
certaine expérience de ces produits que vous pourrez essayer d'optimiser leurs particularités
pour enrichir vos images.
Souvenez-vous qu'il n'existe pas de règle absolue fixant l'emploi de tel film pour tel sujet
précis mais que certaines conditions de prise de vue imposent des choix d'office. Vous seul
êtes maître de déterminer comment interpréter au mieux votre sujet en exploitant les
spécificités de chaque film ou traitement.
Rassurez-vous cela est beaucoup plus simple qu’il n'y paraît.
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L'importance de la sensibilité
Bien que le ratio sensibilité / granulation soit aujourd'hui très performant, les films de
sensibilité élevée ont par nature une granulation plus importante que ceux de moyenne ou
faible sensibilité.
Excepté certains cas d'exploitation du grain en tant qu'élément esthétique de l’image, c'est
généralement la granulation la plus fine possible qui est recherchée par les photographes.
Pour les prises de vues de sujets statiques ou abondamment éclairés, choisissez
logiquement un film de faible sensibilité qui procurera des images à la granulation peu
perceptible.
Inversement, si vous devez photographier des sujets en mouvement ou travailler dans de
mauvaises conditions d’éclairage, privilégiez un film de sensibilité élevée afin de favoriser
une vitesse d’obturation et une profondeur de champ suffisantes, la granulation devenant
une priorité secondaire.
Sensibilité ISO
La sensibilité nominale des films est déterminée selon la norme ISO (International Standards
Organization) qui fait appel à des règles très strictes d'évaluation, la valeur étant notamment
définie pour un contraste constant de l'émulsion. Les deux nombres accolés qui constituent
la sensibilité ISO des films correspondent respectivement aux anciennes valeurs ASA et DIN
: ISO 100/21°. La première valeur progresse de façon arithmétique, la sensibilité double
lorsque le nombre passe de 100 à 200. La seconde valeur a une progression logarithmique,
la sensibilité doublant toutes les trois unités. Ainsi un film ISO 100/21° est deux fois moins
sensible qu'un film ISO 200/24°. La progression des valeurs de sensibilité ISO est
comparable à celle du diaphragme et des vitesses du boîtier qui varient également du simple
au double entre chaque position.
La sensibilité ISO, déterminée méthodiquement, ne doit pas être confondue avec l'indice
d'exposition EI, basé sur l'évaluation visuelle d'images obtenues dans des conditions
particulières de traitement comme le développement poussé.
L' incidence du traitement
Certaines caractéristiques des films, sensibilité, granulation, acutance, résolution, sont
influencées par le traitement et en particulier le choix du révélateur.
Les révélateurs donnant une granulation extrêmement fine retardent généralement la
sensibilité du film et nécessitent l’application d’un indice d’exposition inférieur. A l'opposé,
certains révélateurs optimisant la sensibilité du film permettront d'appliquer un indice
d'exposition plus élevé.
Vous devez donc anticiper avant la prise de vue le choix de tels révélateurs pour prendre en
compte la modification de sensibilité effective du film, faute de quoi la latitude de ce dernier
permettra d'obtenir des négatifs exploitables et des images de bonne qualité mais il ne sera
pas possible d'exploiter ses performances de façon optimale.
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La Gamme
Technologie conventionnelle - Les films ILFORD PLUS
Issus d’une technologie noir & blanc conventionnelle, avec une structure de grains classique,
ces films sont dotés d’une grande souplesse et d’une excellente robustesse de traitement.
Disponibles en trois sensibilités pour s’adapter à des conditions de prise de vue très
différentes, ils sont d’un emploi universel et se comportent bien même en cas de conditions
de traitement rapides ou difficiles.
PAN F Plus EI 50/18°
FP4 Plus EI 125/22°
HP5 Plus EI 400/27°
Technologie "Core Shell" - Les films DELTA PROFESSIONAL
Ces films font appel à une nouvelle structure de cristaux appelés "Core Shell". Cette
technologie de pointe se traduit par une capture plus efficace de la lumière, elle assure une
gamme de tons encore mieux nuancée, un grain plus fin et une plus grande netteté. La mise
en évidence de ces qualités suppose un respect attentif de l'exposition et des conditions de
traitement.
100 DELTA Professional EI 100/21°
DELTA 400 Professional EI 400/27°
DELTA 3200 Professional EI 3200/36°
Technologie chromogène - XP2 SUPER
XP2 Super est un film noir et blanc, basé sur la technologie des films négatifs couleur, il
produit des négatifs dont l'image est constituée de colorants. Cette technologie assure au
film une très grande latitude d'exposition qui lui permet de restituer facilement des sujets très
contrastés, en outre elle procure une granulation extrêmement fine qui, à l'inverse des films
conventionnels, est pratiquement imperceptible dans les densités faibles et moyennes du
tirage.
XP2 Super EI 400/27°
Effets spéciaux – SFX 200
SFX 200 est doté d'une sensibilité chromatique étendue dans le rouge, au delà de la
sensibilité des films traditionnels. Il permet, en utilisant un filtre rouge à la prise de vue,
d'obtenir des effets irréels comparables à ceux d'un film infrarouge. Les ciels sont très
assombris et les surfaces réfléchissant la lumière rouge comme les végétaux, les arbres,
sont restituées dans des nuances presque blanches. Ce film se traite avec des produits
conventionnels sans précautions particulières.
SFX 200 EI 200/24°
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La prise de vue
L'exposition
Pour assurer un bon tirage, votre négatif doit comporter un maximum d'informations
exploitables, dans les ombres comme dans les lumières. Ces caractéristiques sont avant
tout tributaires du niveau d'exposition à la prise de vue.
Evaluer le contraste du sujet
Selon ses propriétés de réflexion et les conditions d'éclairage, votre sujet peut avoir un
intervalle de brillance, c'est à dire un contraste, très variable. En termes photographiques,
cela s'exprime sous la forme d'un rapport arithmétique entre la luminosité des zones les plus
sombres et celle des zones les plus claires du sujet dans lesquelles les détails doivent être
reproduits. Il est très simple de mesurer cet intervalle avec un posemètre et de le convertir
en valeurs de diaphragme ou en vitesses.
Relation diaphragme-vitesse
Le diaphragme est gradué de telle sorte que la quantité de lumière transmise varie du simple
au double lors du passage à la valeur inférieure, p. ex de f/11 à f/8 ou diminue de moitié lors
du passage à la valeur supérieure, p. ex de f/11 à f/16. La progression des vitesses
d'obturation est déterminée de façon similaire. On peut donc établir une constance de
variable entre la vitesse d'obturation et l'ouverture du diaphragme, p. ex le film recevra la
même exposition pour 1/250 à f/8, 1/125 à f/11 et 1/60 à f/16.
L'intervalle de brillance des sujets peut être classé en trois catégories : faible 1:4, normal
1:128 et très important 1:1000. Un film de sensibilité moyenne reproduit correctement un
sujet normal (1:128) couvrant un intervalle de sept diaphragmes, soit trois diaphragmes et
demi de part et d'autre de l'exposition moyenne.
Ainsi, plus le sujet est contrasté plus la pose doit être déterminée avec précision, toute erreur
se traduisant par une perte de détails dans les ombres en cas de sous-exposition (pose trop
courte ou diaphragme trop fermé) ou par une compression des valeurs de hautes lumières
en cas de surexposition (pose trop longue ou diaphragme trop ouvert).
Si l'intervalle de brillance du sujet est supérieur à ce que le film peut théoriquement
enregistrer, vous aurez intérêt à choisir une exposition favorisant les ombres du sujet. Le cas
échéant, une intervention au développement ou des artifices au tirage permettront de
compenser la surexposition des lumières alors que vous ne pourriez restituer sur papier les
détails absents du négatif dans les ombres du sujet. A l'opposé, avec les sujets peu
contrastés, vous bénéficiez d'une très large latitude d'exposition.
Dans tous les cas, vous avez intérêt à pratiquer la pose minimum préservant le détail des
ombres. Le fait de pratiquer par sécurité une surexposition systématique conduit à des
négatifs trop denses nécessitant un temps d'exposition plus long au tirage et, affecte la
granulation, la résolution et la netteté des images.
Déterminer l'exposition
Les systèmes de mesure intégrés évaluent la quantité de lumière réfléchie par le sujet et
calculent des paramètres d'exposition permettant d'obtenir sur le négatif un gris de valeur
constante.
Ces systèmes fournissent une indication fiable pour une majorité de sujets constitués d'un
ensemble équilibré de valeurs, cependant, ils réagissent mal devant des sujets à forte
dominante, claire ou sombre, qu'ils traduiront par une même densité de gris sur le négatif.
Certains sujets de ce type imposent alors une correction du système de mesure :
• personnages à contre-jour ou sur un fond clair et n'occupant qu'une petite partie de
l'espace, paysages de neige, couchers de soleil, sujets uniformément clairs :
le système de mesure capte beaucoup de lumière et détermine une pose trop courte. Le
sujet principal est sous-exposé, augmentez l'exposition.
• personnages ou objets clairs sur fond sombre, paysages de nuit, sujets uniformément
sombres :
le système capte peu de lumière et détermine une pose trop longue pour le sujet
principal qui est surexposé, réduisez l'exposition.
Pour forcer la mesure, selon les possibilités offertes par l'appareil, utilisez le correcteur
d'exposition, affichez un indice d'exposition différent ou travaillez en position semiautomatique.
La mesure pondérée de la plupart des boîtiers consiste en une évaluation moyenne de
l'ensemble du champ cadré. Cette mesure est susceptible de ne pas convenir pour les sujets
présentant une grande opposition entre les ombres et les lumières.
La mesure ponctuelle existant sur certains boîtiers permet d'effectuer une mesure précise
sur les différentes zones du sujet et d'en évaluer l'écart. Elle permet aussi de déterminer
l'exposition sur une plage de valeur moyenne, teinte chair par exemple ou bien sur la zone la
plus importante du sujet.
Une autre solution consiste à effectuer la mesure de l'exposition sur un gris de référence à
18%, à condition de pouvoir le placer de telle sorte qu'il reçoive la même quantité de lumière
que le sujet à photographier.
L'utilisation des filtres colorés
Employer des filtres colorés à la prise de vue, c'est interpréter le monde qui vous entoure en
mettant l'accent sur les aspects forts d'une scène ou en corrigeant des imperfections. Dans
tous les cas, l'usage des filtres est un acte de création.
Apprenez à contrôler le sujet dans votre viseur, évaluez ses points forts et choisissez le filtre
le plus apte à restituer un effet intéressant. Si vous n'êtes pas encore familiarisé avec
l'utilisation des filtres pour le Noir & Blanc, retenez ces quelques notions simples :
• Filtre jaune : assombrit tous les bleus du sujet. Contraste les nuages et atténue
légèrement le voile atmosphérique.
• Filtre vert : favorise un rendu plus nuancé des paysages à grande surface de verdure.
Les différents plans seront mieux restitués avec plus de détails et de brillance.
• Filtre orange : procure de façon plus accentuée les mêmes effets que le filtre jaune.
Donne aux ciels nuageux un aspect encore plus "dramatique".
• Filtre rouge : assombrit les verts, rend le bleu du ciel presque noir et donne un effet de
nuit en plein jour. Le filtre SFX rouge foncé est destiné à l'emploi avec le film SFX 200 et
permet d'obtenir des effets comparables à ceux d'un film infrarouge avec une végétation
presque blanche et des ciels très sombres.
Les filtres absorbent une partie de la lumière qui les traverse, leur emploi suppose donc une
correction de l'exposition. Certains d'entre eux comme les filtres orange, rouge foncé, SFX
ILFORD Imaging France Page 7 Novembre 2002
modifient sensiblement le rendu de l'image et imposent une interprétation de l'exposition. Les
systèmes de mesure à travers l'objectif risquant alors de donner une indication inadaptée, il
est préférable d'effectuer une mesure de la pose sans filtre, puis d'appliquer le coefficient de
majoration indiqué par le fabricant du filtre ( x 2 =1 diaph, x 4 = 2 diaph, x 8 = 3 diaph, etc). Il
est parfois souhaitable d'effectuer un test préalable pour s'assurer que le résultat correspond
à l'effet recherché.
Pousser un film
Lorsque la lumière est très faible ou quand il faut utiliser des vitesses d'obturation très
courtes, la sensibilité nominale du film peut s'avérer insuffisante. Une pratique fréquente
consiste à appliquer un indice d'exposition supérieur à la sensibilité ISO nominale puis à
compenser cette sous-exposition par une augmentation de la durée de développement, c'est
ce que l'on appelle : "le traitement poussé".
Cette méthode permet d'obtenir d'excellents résultats à condition de tenir compte de certains
paramètres :
• La prolongation de la durée de développement agit surtout sur les plus fortes densités de
l'image et conduit à une augmentation proportionnelle du contraste et de la granulation,
elle ne modifie pas la sensibilité du film. Le rendu du film ainsi traité sera différent de
celui obtenu à la sensibilité nominale.
• Le traitement poussé doit essentiellement être pratiqué avec les films de sensibilité
élevée, HP5 Plus, Delta 400 ou Delta 3200 Professional, optimisés pour cette technique ;
il se justifie lorsqu'il n'existe plus de film de sensibilité supérieure. Ne "poussez" pas les
films de faible ou moyenne sensibilité, ils accuseraient une augmentation trop forte du
contraste.
• Tous les révélateurs ne conviennent pas pour le traitement poussé, choisissez un
révélateur qui favorise la sensibilité du film comme Microphen ou Ilfotec DD-X lesquels
exploiteront mieux les détails dans les ombres en développement prolongé.
• Le développement ne peut être prolongé à l'infini ni déterminé de façon mathématique.
Limitez-vous toujours aux indices recommandés ou faites un essai préalable pour vous
assurer du résultat. Tenez compte du contraste de votre sujet, plus celui-ci est élevé,
plus vous devrez déterminer l'exposition de façon réfléchie et plus vous serez limité dans
l'application d'indices très élevés.
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Le Traitement des films N&B
Quelques recommandations…
Eclairage inactinique
Les films sont sensibles à tout le spectre visible et doivent être manipulés dans l'obscurité
totale. Les éclairages inactiniques envisageables sont de très faible intensité et nécessitent
un long temps d'accoutumance, ils présentent donc peu d'intérêt pour des manipulations de
courte durée.
Température
Le traitement photographique est une réaction chimique, accélérée par une température
élevée ou ralentie par une température basse, celle-ci doit donc être contrôlée précisément
tout au long du traitement. La plupart des durées de traitement sont définies pour une
température standard de 20°C mais il est possible de les corriger afin de travailler à des
températures différentes si les conditions ambiantes rendent le maintien de celles-ci plus
facile. Le contrôle doit être particulièrement précis pour le révélateur ; la durée de
développement est prolongée pour les températures inférieures à 20°C ou écourtée au
dessus de 20°C. Pour déterminer ces conditions, consultez l'abaque de correction temps /
température.
La température du fixateur est moins critique et n'impose pas de corrections pour des
fluctuations comprises entre 18 et 24°C. L'ensemble du traitement doit être aussi homogène
que possible, évitez les écarts de température supérieurs à ±5°C d'un bain à l'autre, y
compris pour le lavage.
Volume de bain utile
Si vous travaillez en cuve à spirale, tenez compte des recommandations du fabricant, les
quantités qu'il mentionne correspondent à un minimum physique indispensable. Prévoyez un
volume de bain suffisant pour obtenir un traitement homogène, en particulier avec les
machines de traitement rotatives. Pour traiter un film 35 mm 36 vues, une quantité minimum
de 100 ml de révélateur prêt à l'emploi est chimiquement nécessaire.
Un film 35 mm 36 vues (0,052 m²) correspond en surface à une bobine 120 ou 4 plan-films
4x5inches.
Agitation
L'agitation a une grande importance, elle assure la répartition uniforme du bain à la surface
de l'émulsion ainsi que son renouvellement au fur et à mesure de l'épuisement qui a lieu en
cours de traitement. Au même titre que la température, elle a une incidence sur l'activité du
traitement qui augmente avec le rythme de l'agitation. L'agitation doit être suffisante mais pas
excessive, un excès peut conduire à un surdéveloppement ou à des zones liées aux
turbulences susceptibles de se produire au niveau des perforations de films 35 mm. Pour
obtenir des résultats constants, agitez de façon aussi répétitive que possible d'un traitement
à l'autre.
Cuves à spirales
Pratiquez une agitation intermittente par retournement de la cuve, quatre fois au cours des
10 premières secondes du traitement, puis quatre fois toutes les minutes pour le reste du
traitement. A la fin de chaque séquence, posez la cuve en frappant d'un petit coup sec sur le
plan de travail afin de déloger les éventuelles bulles d'air.
ILFORD Imaging France Page 9 Novembre 2002
Machines rotatives
Les machines rotatives du type JOBO ont des conditions de traitement très proches des
cuves à spirales manuelles mais elles utilisent une faible quantité de produit avec une
agitation continue qui active le traitement. Les durées de développement standard
mentionnées dans les différents tableaux sont prévues pour une agitation intermittente, avec
de telles machines, réduisez-les d'environ 15%. Il n'est pas nécessaire de modifier le reste
du traitement.
Prémouillage
Bien que souvent pratiqué, le prémouillage ne résout pas totalement les risques de
mauvaise homogénéité de développement. En revanche, il modifie l'activité du révélateur et
devrait conduire à une adaptation des durées de développement recommandées.
Pour éviter bulles ou zones avec les cuves à spirales, dans l'obscurité, introduisez les
spirales chargées dans la cuve préalablement remplie avec le révélateur. Fermez la cuve et
continuez le traitement en plein jour, de façon habituelle. Cette méthode évite la formation de
bulles d'air et le mouillage est plus rapide et uniforme que lors du remplissage de la solution
dans une cuve déjà chargée avec les films.
Le développement
N'essayez pas de traiter votre film avec un révélateur conçu pour les papiers qui ne vous
donnerait pas un résultat acceptable. La formule d'un révélateur détermine les
caractéristiques de l'image finale. Le révélateur film peut modifier la rapidité de l'émulsion,
influencer la granulation et, dans une certaine mesure, le contraste de l'image. Pour
préserver ou optimiser les performances de vos films, vous devrez faire le choix du
révélateur le mieux approprié. Si vous débutez dans le laboratoire, choisissez de préférence
un révélateur liquide, usage une fois. Facile à employer, il vous offre un maximum de
chances de réussite.
Le résultat du traitement dépend pour l'essentiel de la durée de développement, plus cette
durée est longue, plus il y a développement. Toutefois, le processus ne commence pas
immédiatement à l'instant où le film est plongé dans le révélateur pour continuer indéfiniment
à la même vitesse. En réalité, il commence très lentement, puis s'accélère et se prolonge
pendant un certain temps à un rythme régulier pour atteindre un point où la réaction ralentit,
moment où le film atteint sa densité maximum. Dans la pratique, on va rarement jusqu'à ce
point et on arrête le traitement alors que le développement progresse encore rapidement.
Par conséquent, il est important de mesurer aussi précisément que possible la durée de
développement.
Les durées de développement fournies pour les films ILFORD donnent des négatifs de
contraste moyen convenant pour tous les agrandisseurs. Basées sur une agitation
intermittente, elles peuvent être modifiées jusqu'à plus ou moins 15% lorsqu'il est nécessaire
d'augmenter ou de réduire le contraste des négatifs.
Révélateurs liquides concentrés
Les révélateurs liquides concentrés ILFOSOL S, ILFOTEC LC 29, ILFOTEC DD-X sont
destinés à un "usage une fois". Après dilution, ne les conservez pas au-delà de la séance de
travail, ils ne sont pas conçus pour être réemployés.
Révélateurs en poudre
Les révélateurs en poudre ID-11, MICROPHEN, PERCEPTOL donnent, après dissolution de
la poudre, une solution qui peut être employée pure ou diluée (voir révélateur dilué ci-après).
La solution pure (1+0), dite de "réserve", peut être réemployée pour plusieurs
ILFORD Imaging France Page 10 Novembre 2002
développements successifs si elle est stockée dans des flacons bien bouchés. Dans ce cas
majorez progressivement la durée de développement pour compenser l'usure du bain.
Révélateurs dilués
La solution pure des révélateurs en poudre ID-11, MICROPHEN, PERCEPTOL peut être
diluée et employée avec une adaptation de la durée de développement.
Le développement en révélateur dilué, avec usage "une fois" ou "à bain perdu" est
intéressant pour des raisons pratiques et économiques. Chaque traitement fait appel à une
solution fraîche qui garantit la reproductibilité des résultats, en utilisant un minimum de
produit. Une fois dilués, ces révélateurs ne se conservent pas et doivent être jetés
immédiatement après emploi.
La dilution peut aussi être retenue en fonction de critères qualitatifs. Avec les sujets
fortement contrastés, elle permet un meilleur contrôle des ombres et des lumières et accroît
la netteté. En revanche, elle peut provoquer une granulation un peu plus forte que le
révélateur non dilué.
Conservation et réemploi du révélateur
Les solutions de révélateur prêtes à l'emploi sont sensibles à l'oxydation aérienne qui réduit
progressivement leur activité, même si elles ne sont pas utilisées. Respectez les capacités et
les durées de vie mentionnées pour chaque produit. Voir tableau.
En cas de réemploi du révélateur, l'activité est ralentie par le traitement successif des films.
Pour compenser cette perte d'activité, il est nécessaire de réajuster la durée de
développement au fur et à mesure du traitement des films.
Dans un litre de solution, appliquez une augmentation moyenne de 10% de la durée initiale
pour chaque nouveau film traité, à partir du second. Voir tableau.
Avec une cuve à spirale, cette méthode suppose que le volume de révélateur nécessaire au
développement (250 à 300 ml pour un film 135/36 vues) est mélangé, après usage, avec le
reste de solution non utilisée en attendant le traitement suivant.
Précaution
Le réemploi du révélateur est une solution économique qui peut toutefois présenter certains
inconvénients, en particulier en cas de faible volume. La majoration de durée, basée sur une
estimation moyenne de l'épuisement ne tenant pas compte de l'évolution physique liée à
l'oxydation, les risques de contamination et de particules en suspension issues de films
précédemment traités, ne permettent pas de maintenir la régularité et la qualité de la
méthode à bain perdu.
Le réemploi est déconseillé pour le traitement des films poussés et avec les solutions diluées
1+1 ou 1+3 des révélateurs en poudre.
REEMPLOI DES REVELATEURS
En cas de réemploi des solutions, majorer de la façon suivante la durée de développement
de chaque nouveau film ou groupe de films traité :
1 litre N N+10% N+20% N+30% N+40% N+50% … N+90%
ID-11, MICROPHEN 1 2 3 4 5 6 10
PERCEPTOL 1 2 3 4 nr
ILFOTEC DD-X 1+4 1 2 3 4 5 6 10
ILFOTEC LC 29 1+9 1 2 3 4 5 6 10
ILFOTEC LC 29 1+19 1 2 3 4 5 nr
N : Temps de développement normal
nr : non recommandé
ILFORD Imaging France Page 11 Novembre 2002
Du bain d'arrêt au séchage
Le bain d'arrêt
Après développement, utilisez une solution de bain d'arrêt ILFOSTOP afin de stopper l'action
du révélateur et de préserver le fixateur.
La solution prête à l'emploi du bain d'arrêt peut être stockée pour réemploi, ILFOSTOP
comporte un indicateur coloré orangé qui vire au bleu lorsque la solution est saturée.
Le bain d'arrêt peut éventuellement être remplacé par un rinçage avec de l'eau à 20°C mais
cette pratique est moins efficace car elle ne neutralise pas l'action du révélateur, préserve
moins le fixateur et favorise les risques de zones de fixage.
Le fixage
Ne faites pas d'économies sur le fixateur, la permanence des négatifs dépend en grande
partie de cette étape et de l'usure de la solution. N'oubliez pas de comptabiliser les films
traités dans la solution si vous ne travaillez pas à bain perdu.
Utilisez de préférence un fixateur rapide tel que ILFORD RAPID FIXER, liquide concentré,
en appliquant les durées de traitement adaptées et une agitation identique à celle du
développement. La température est moins critique que pour le développement mais doit se
situer dans les limites mentionnées sur le tableau du schéma de traitement. Fixez les films
DELTA PROFESSIONAL un peu plus longtemps que les films conventionnels.
La solution prête à l'emploi du fixateur peut être stockée pour réemploi. Il n'est pas
nécessaire d'augmenter la durée de fixage en fonction de l'épuisement mais les capacités et
les durées de conservation doivent être respectées. Voir tableau de capacités de traitement.
Agent tannant
Dans les conditions courantes de traitement, un agent tannant n'est pas nécessaire, il
abaisse le pH du fixateur et du lavage, rendant ces opérations plus difficiles, sans apporter
de protection réelle contre les risques de rayures susceptibles d'intervenir au cours d'un
traitement manuel. L'emploi d'un agent tannant ne se justifie qu'en cas de traitement audessus
de 30°C ou pour des utilisations professionnelles en machine à transport
automatique.
Le lavage
Le lavage a pour but d'éliminer de l'émulsion toutes les traces de résidus chimiques issues
du traitement, lesquelles pourraient ultérieurement nuire à la conservation de l'image.
Effectuez le lavage à l'eau courante pendant 5 à 10 min entre 18 et 24°C. En dessous de
18°C le lavage devient moins efficace et un écart de température supérieur à 5°C par rapport
au reste du traitement est susceptible de provoquer une réticulation, phénomène de
contraction brutale de l'émulsion qui prend un aspect craquelé irréversible.
Lavage économique
En cas de traitement dans une cuve à spirales, la méthode suivante assure un lavage
efficace avec une consommation minimum d'eau.
Après fixage, remplir la cuve avec de l'eau à même température que le traitement et la
retourner cinq fois.
Vider la cuve et la remplir à nouveau. Retourner 10 fois.
Vider et remplir la cuve une troisième fois, la retourner 20 fois et vider.
Le séchage
Au moment du séchage, les phénomènes de tension superficielle à la surface du film
peuvent provoquer la formation de gouttelettes ou de coulures se traduisant ensuite par des
marques de séchage plus denses, souvent irréversibles. L'emploi d'un agent mouillant limite
ce risque et favorise un séchage uniforme.
ILFORD Imaging France Page 12 Novembre 2002
Après lavage, passez le film dans une solution d'agent mouillant ILFOTOL et essorez avec
précaution chacune des faces à l'aide d'une peau de chamois parfaitement propre.
Suspendez le film pour séchage dans un endroit exempt de poussière. En cas d'utilisation
d'une cabine de séchage, ne dépassez pas une température de 30-40°C.
SCHEMA DU TRAITEMENT CUVES A SPIRALES OU MACHINES ROTATIVES
Produit Dilution Durée Température
Développement Voir tableau spécifique 20°C
Bain d'arrêt ILFOSTOP 1+19 30 s 20°C
Fixage
Films DELTA RAPID FIXER 1+4 3-5 min 20°C
Films Plus, SFX200 RAPID FIXER 1+4 2-4 min 20°C
Films DELTA ILFOFIX II 1+0 5-8 min 20°C
Films Plus, SFX200 ILFOFIX II 1+0 4-6 min 20°C
Lavage Eau courante 5-10 min 18-24°C
Agent mouillant ILFOTOL 1+200 1 min 18-24°C
Séchage Air libre ou cabine 30-40°C maxi.
Précaution
Les produits chimiques photographiques ne présentent pas de dangers lorsqu'ils sont utilisés
correctement, pour l'usage prévu, avec un minimum de précautions et de bon sens. Les
recommandations relatives à la santé, la sécurité ainsi que les précautions d'emploi sont
imprimées sur le conditionnement de chaque produit, elles doivent servir de guide pour la
manipulation et l'utilisation.
Ne stockez pas les solutions de réserve dans des bouteilles de boissons, utilisez des flacons
spéciaux que vous étiquetterez clairement. Rangez ces produits hors de portée des enfants
et dans un endroit où ils ne puissent pas être confondus avec des boissons.
Conformément à la législation, les composants polluants ou à risques ont été
progressivement retirés des préparations destinées à une utilisation grand public. Le rejet au
collecteur des faibles volumes d'effluents issus d'une utilisation domestique ne présente pas
de risques. Assurez-vous toutefois que la législation locale n'interdit pas de le faire. Lors du
rejet, ne mélangez pas entre-eux les différents produits purs ce qui risquerait de provoquer
des réactions avec dégagement gazeux désagréable. Eliminez-les successivement, en
diluant dans un volume d'eau suffisant.
ILFORD Imaging France Page 13 Novembre 2002
Capacité de traitement et durée de stockage des produits
CAPACITES DE TRAITEMENT DES PRODUITS
Dilution Films 135 / 36 Conservation
par litre
ILFOTEC DD-X 1+4 Bain perdu ou 10 1 mois
ILFOTEC LC 29 1+9 Bain perdu ou 10 2 mois
1+19 Bain perdu ou 5 1 mois
1+29 Bain perdu
ILFOSOL S 1+9, 1+14 Bain perdu
ID-11, MICROPHEN 1+0 10 1 mois
1+1, 1+3 Bain perdu
PERCEPTOL 1+0 5 1 mois
1+1, 1+3 Bain perdu
ILFOSTOP 1+19 15 7 jours
RAPID FIXER 1+4 24 1 mois
ILFOFIX II 1+0 24 1 mois
ILFOTOL 1+200 Bain perdu
DUREES DE STOCKAGE DES PRODUITS
Poudre Concentré Réserve Flacon
non entamé flacon plein entamé
ILFOTEC DD-X 2 ans 3 mois
ILFOTEC LC 29 3 ans 6 mois
ILFOSOL S 2 ans 4 mois
ID-11 Illimité 6 mois 1 mois
MICROPHEN Illimité 6 mois 1 mois
PERCEPTOL Illimité 6 mois 1 mois
ILFOSTOP 5 ans 12 mois
RAPID FIXER 2 ans 6 mois
ILFOFIX II Illimité 6 mois 1 mois
ILFOTOL 3 ans 12 mois
Stocker les produits dans un endroit frais et sec, à l'abri de la lumière. Préserver les liquides
du gel, ne pas les placer au réfrigérateur.

http://www.n-et-b.com/developpement/developpement2.php3

Et voilà!

Bonne semaine à vous tous et bienvenue à Laëtitia....

A vos appareils!

Et bon spectacle, bonne chance à Amélie, Elisabeth et claude qui vont au labo cette semaine.

Expositions

2006-02-10T07:12:00.000-08:00

lundi 6 février
Reporter: Elisabeth
S'interresse à la technique et à la prise de vue dans les thèmes:
Paysages
Perspectives horizontales
Nocturnes
Reportages
Portraits

les expositions à voir sur Aix:
http://www.filograf.net/
A la rontonde, maison de l'environement...travail interressant sur la couleur et la matière, un peu abstrait et très près de la nature.
J'ai bien aimé...
http://www.mairie-aixenprovence.fr/article.php3?id_article=2548

Larry Towell, nous sommes allée voir cette expo avec Florence, Kathrin, Erika et claude. Les tirages sont somptieux et nous nous sommes régaler avec tous ces gris...bon, il coupe les têtes mais je pense qu'il peut se le permettre....

A voir absolument!

http://www.cg13.fr/?page=culture_expo_galerie_art

Montagnes magiques, cours Mirabeau. Très tendance, grands tirages couleurs ou tout petits...beaucoup de qualité technique. Ambiance un peu particulière.

Les choix d'Elisabeth:
Coucou Loly,
Voici quelques info a propos d'expo.

-> Au Corbusier à MArseille, photos sur la folie de claude Almodovar, Pierre Ciot, Robert Terzian. Vernissage le 07/02 à 19h. A l'hotel Restaurant du COrbusier 3ème étage;

-> A la fontaine obscure, de MArc Celerier jusqu'au 24/02 à la Galerie Prevert. Photogénie des formes de la ville et recherche de signes d'une présence humaine.

->CAMàYEUX Marseille présente une nouvelle expositionOPUS TEMPORIS, de Jacques Clauzel du 2 mars au 27 avril 2006
et vous invite au vernissage le jeudi 2 mars 2006, à partir de 18h
L’approche photographique de Jacques Clauzel, comme l’ensemble de son oeuvre est une quête du silence et une recherche de ce qui ne se donne pas d’office. Ce qui est important pour l’artiste c’est non pas le sujet mais le lien que l’on a avec. Le laboratoire est l’une des étapes les plus importantes, lui permettant d’abroger le maximum d’informations, et de rendre, ainsi, l’objet le moins identifiable possible, le noyant le plus souvent dans le noir, seule source de lumière pour l’artiste, plongeant ainsi le sujet dans l’intemporalité. L’expérience artistique qu’il nous propose avec ses photographies de fruits rongés par le temps « laisse libre le spectateur d’en accepter la résonance ». « Au travers de cette discipline retrouvée, je côtoie mon oeuvre de peintre et de graveur. Les objets, non identifiables pour la plupart, jouent dans le même espace que mes tableaux et que mes gravures. Il n’y a plus, en ce qui me concerne, d’espace entre mes tirages et mes tableaux. Ils sont, comme eux, pétris de silence. »Le parcours photographique de Jacques Clauzel connaît une rupture quand, après dix ans d’enseignement, aux Beaux arts de Montpellier, complètement engagé dans l’art contemporain, il ne perçois plus l’intérêt que la photographie peut représenter. Il n’y voit plus que le lien nécessaire à la réalité, un aspect lisse et se sent limité dans la création. Il se concentre alors sur peinture, la lithographie, la sérigraphie. Jacques Clauzel s’intéresse de nouveau à la photographie suite à un choc puissant. Un jour, alors qu’il rentrait chez lui, il voit, suspendues à un arbre des grappes de grenades sèches. Elles sont l’image parfaite de ce qu’il a toujours voulu faire apparaître dans son travail. Il ne lui restait plus qu’à les cueillir et les laisser vivre dans son atelier. Il les laisse libres, ainsi pendant une année, et les photographie ensuite sans aucun « effet artistique ». Il ne s’agit pas de montrer une esthétique mais de témoigner de « l’ouvrage du temps ». Il travaille à partir d’une réalité que l’on n’est pas habitué à voir. « Les règles qui régissent et codifient le monde de la photographie, tant au point de vue du choix et de l’interprétation du sujet que de la « qualité » du tirage,ne peuvent plus servir ». Les sujets sont ainsi défigurés par la distorsion, par les effets du temps et des éléments, ils ne sont plus identiques à ce, ou à la vision que l’on attend d’eux.Ils sont eux, différents, dans une vérité nouvelle, et continuent de s’inscrire dans la réalité. C’est en cela, parce qu’ils bousculent ainsi les idées reçues, qu’ils parlent à ce qu’il y a de plus intime et deplus abstrait en nous. Jacques Clauzel revendique la pluralité de discipline et sa volonté de ne pas être « classé » dans une seule catégorie artistique. Il travaille régulièrement avec les poètes les plus connus tels que : Andrée CHEDID, Pierre DHAINAUT, Michel BUTOR. Jacques Clauzel est régulièrement édité et réalise des livres d’artiste qui sont pour lui le prolongement direct l’exercice artistique.Contact : CAMàYEUX MarseilleGalerie, boutique et édition de la photographiewww.camayeuxmarseille.comTel : 08 71 35 24 69 / fax : 04 91 61 19 48 mail : informations@camayeuxmarseille.comAdresse : " les Tilleuls " bat 20, 55 avenue deValdonne 13013 Marseille
Bonne réception.
A ce soir.

Idée de prise de vue de spectacle:
Ballet Preljocalhttp://www.mairie-aixenprovence.fr/article.php3?id_article=376
Il font leur répétition aux allumettes à Aix, vous pouvez les appeler pour prendre des photos.

D.A.N.C.E lancé en septembre 2005 c'est un programme de formation européen dirigé par William fORSYTHE, Wayne Mac Grégor, Frédéric Flamand et Angelin Preljocaj.

Cette répetition publique vous propose de découvrir leur travail.

Mardi 28 février à 18h

Amphithéatrer de la verrière-entrée libre

A la méjane condition pour photographier très bonne et sujet photogénique.

Je viens de les appeler et ils doivent me donner une réponse, moi perso, j'irais certainement car j'aime beaucoup l'endroit...les places seront limitées...me dire si ça vous interresse.

http://www.aixbynight.net/clubbing-boites-photos-soirees-aix/clubbing-boites-photo-soiree-aix.htm expresso café..les photographes sont les bienvenus, j'en ai parler au patron... téléphoner pour voir quand il y a des soirées.

Aix en musiquehttp://www.mairie-aixenprovence.fr/article.php3?id_article=1347 Et le conservatoire D.Milhaud 3,rue Cabassol tél:04.42.17.11.

ATPhttp://www.atpaix.com/ Le théatre du public, plusieurs lieux de représentations.Théatre Antoine Vitezhttp://www.up.univ-mrs.fr/document.php?pagendx=494

Carnavalhttp://www.web-provence.com/carnaval.htm

fête forainehttp://www.aixenprovencetourism.com/actualites-aix/aix-actu0203.htm

Fontaine d'argenthttp://www.web-provence.com/aix-rues/3/fontaine-argent.htm

Le thé chez toi et le briganhttp://maaad.free.fr/message.php?msg=14 sont des lieux plus petits et plus intimes.

Il vous suffit de trouver un thème qui vous plaise de téléphoner ou d'aller voir pour savoir quand vous pouvez prendre des photos, à ces endroits, en principe vous serez les bien venues...en cas de difficultés ou pour les timides je veux bien faire les démarches pour vous...

Mais surtout profitez-en pour vous faire plaisir et vous offrir un beau spectacle!

Collective de photographes

du mercredi 19 avril au 10 mai

Nous exposerons à ARTONEF, 22 rue Sallier, 13100 Aix en Provence 04.42.27.42.57

Accrochage le mardi 8 avril à 15h (j'ai besoin de 3 volontaires!)

Décrochage le jeudi 11 mai à 14h (idem!)

Vernissage le samedi 22 avril à 18h (désolée de ne pas pouvoir être là! c'est vraiment trop bête!)

Exposition galerie ARTONEF

située à Aix en provence, dans le quartier Mazarin, Artonef est une structure associative, gérée par un collectif d'artistes qui diffuse des jeunes créateurs.

Nous allons bénéficier de la notoriété d'une galerie et de son équipe active en ce qui concerne la communication et les événements:

trois semaines d'expos et un vernissage.

Un affichage permanent

L'invitation de personnalités du monde des arts, des officiels, de la presse et des clients.

Attention! c'est du serieux!

Faut pas attendre le dernier moments pour faire les photos!!!

A vos appareils!!!!

Je suis passée voir la maison des étudiants qui veut bien nous recevoir après l'expo d'Astronef et me demande un dossier que je vais constituer grace a se blog...

Pour les infos pratiques je vous envoye un Imail.

Bienvenue à Romain !

dramatiser un tirage

2006-02-08T09:42:00.000-08:00

Séverine reporter...

2 ème année au club photo, avec son vieux Canon FTB semi-automatique elle s'interresse aux photos de spectacle et aux photos de nuit.
Elle a un penchant pour les contrastes et adore Man ray

http://www.diplomatie.gouv.fr/label_france/FRANCE/COM/zoom/zoom.html

Pour dramatiser une image, il faut lui donner du caractère, introduir dans la photo des zones bien marqué. Foncer les angles, faire ressortir les ciels.

Le papier
Ilford multigrade en baryté brillant (18X24 en boite de 100 et 24X30 en boite de 50) pour les tirages et en plastifié brillant (24X30 par 50) pour les planches contacts.Le 18X24 passe bien dans les albums et le 24X30 pour les sous-verres. Plus grand ça devient couteux et encombrant. Plus petit c'est moins pratique car les temps d'expositions deviennent trop court et les masquages deviennent difficile.
Pour le baryté, je le développe dans du révélateur Agfa Neutol Liquid NE à dilution 1+15 pendant 2 mn à 20 degrés. Les premiers noirs viennent à 45 secondes. Pour le papier RC, c'est 60 secondes à dilution 1+7.
Avec le papier RC il faut des temps trés court pour éviter que la papier ne s'abime. Alors que le baryté réclame des temps longs pour bien s'impregnier.30 à 60 secondes de bain d'arret AA14 à 15 ml/litre. Et le fixateur Agefix à 1+7 (Papier RC) ou 1+9 (baryté) pour le fixage. Avant le lavage, utiliser du Lavaquick de chez Téténal pour diviser le temps de lavage par 2 (5 mn en RC et 30 mn en FB). Le papier RC doit se laver à l'eau courante à 20 degrés, alors que pour la baryté, après un lavage de 5 mn en eau courante, vous pouvez le laisser tremper à l'envers et changer l'eau du bain toutes les 3 minutes. Les coins du papier ne doivent pas se dédoubler.Pour les cuvettes, il faut une 18X24 et une 24X30 pour le révélateur. Une 24X30 pour le bain d'arret et une 24X30 pour le fixage. Une 24X30 pour le transport. Ainsi que une 30X40 + deux 24X30 pour le lavage (minimum).
Le séchage doit se faire à la verticale. Pour cela plaquer la photo sur une vitre ou des carelages et la laisser s'égouter jusqu'a ce qu'elle commence à se décoller. Ensuite la poser à plat et laisser sécher au moins 8 à 12 heures. Vous pouvez alors placer la feuille en compression entre deux plaques de verre ou dans un livre pendant 15 jours pour la redresser un peut. La fibre du papier baryté est sèche en 2 jours. Si la photo est trop gondolée, humidifiez la par le dos avec une éponge ou un tissus de coton, et laissez l'humidité se répartir une heure ou deux avant de la redresser. Une fibre trop sèche est cassante.
Une photo peut toujours être relavée à l'eau (20 degrés) après séchage pour effacer traces de doigts, de crayons ou autre, sauf si c'est une photo glaçée (à la chaleur)!!! Un glaçage à chaud interdit tout relavage.
Le tirage
Reglez l'ouverture du diapragme de l'objectif à f11, mettez un filtre de grade 2 (le grade 1 est plus doux, le grade 3 est plus dur) dans le porte filtre et pour un papier 18X24 exposez 6 ou 12 s (variable suivant la puisance de la lampe). Si le temps d'exposition est bon le noir doit venir à 45 secondes dans le révélateur pour le papier baryté. Si le temps d'exposition est trop court (moins de 3 secondes) fermez le diaphragme de l'objectif à f16.
Au début, ne faite des essais que sur le temps d'exposition, en jouant d'un facteur 2 à chaque fois (6-12-24-48 secondes).Lorsque vous avez trouvé la bonne densité (avec des noirs bien noir et des blancs biens blancs) vous pouvez jouer sur le contraste avec les filtres.
L'erreur classique du débutant est de confondre contraste et densité, ou de faire varier 2 paramètres en même temps. Le traitement chimique lui ne doit jamais varier.
Pour faire des essais, on prend un tiers de feuille 24X30 que l'on place sur les zones à tester. On masque 2/3 avec un carton et on expose 12s, ensuite on démasque 1/3 et on expose 6s, enfin on expose 6s sans masque. Ainsi, la première zone à été exposée 6+6+12=24s, la deuxième zone 6+6=12s et la dernière 6s. On a ainsi un panel d'exposition qui permettra de déterminer le bon choix et éventuellement d'ajuster le diaphragme de l'objectif pour avoir un temps d'exposition de 12-24 secondes (f5,6 f8 f11 f16). C'est important car un temps trop court est imprécis et empêche le masquage. Un temps trop long finirait par voiler le papier avec la lumière rouge inactinique.
L'idéal est que vous ayez des noirs profonds, des blancs éclatants et toute la gamme de gris entre les deux éventuellement. Mais ça c'est dans l'idéal. En général en débutant, les tirages manquent de densité (l'ensemble est trop clair) et/ou de contraste (les noirs pas assez profond, les blancs grisatres).Avant de chercher le bon contraste en jonglant avec les filtres, trouvez la bonne densité en premier. Pensez aussi qu'une photo mouillée ou sêche n'a pas le même rendu, et que les photos sont rarement vues sous un éclairage optimal (manque de lumière).
http://www.jeanloupsieff.com/
http://www.michel-semeniako.com/
http://www.zona10.com.mx/autores/Josef_Koudelka/

cadrage et composition Lundi 16 Janvier

2006-01-29T08:52:00.001-08:00

REPORTER DU JOUR!
Amélie
Initiation à la photo.
Aime les paysages industrielles et naturelles...

http://www.absolut-photo.com/cours/composition/

A visiter pour les règles de la composition...à connaitre pour les transgresser!

Nous avons fait un exercice interressant :

Prendre;

une sphère

un cube

un cône

sur un espace balnc ou noir faire une composition en essayant de suivre les règles de la composition avec les lignes de forces, la règle des tiers, l'équilibre, les lignes directrices, le rythme et pour les puriste....Le nombre d'or!

Les yeux! attention aux yeux!

en regardant la télé vous allez vous rendre compte qu'aucun portrait n'a les yeux au milieu du cadrage...idem pour la photo!

Faite des essais en doublant vos photos...jouer avec le cadrage...avec les differents plan, un plan large un plan rapproché et un plan très serré (ou gros plan)!

Amusez-vous avec un objet ou un portrait...

virage sepia

2006-01-19T11:47:00.000-08:00

VIRAGE SEPIA
LUNDI 9 jANVIER

Antoine Griveau reporter...

Ecole d'Ingenieur en alternance en production mécanique.

Il aime en photo le côté graphique et les hauts contrastes en couleurs.

LES VIRAGES
Les virages se font avec des papiers "classiques" aux bromures. Vous obtiendrez de meilleurs résultats avec des papiers RC(Resin Coated =couché avec une feuille de plastique qui imperméabilise légèrement la feuille) plutôt qu'avec des papiers barytés (qui boivent la solution de virage, et dont les blancs ne resteront plus purs) Néanmoins, les virages au sépia fonctionne très bien pour le papier baryté.
Le virage sépia
Blanchiment:
15 g de ferricyanure de potassium
15 g de bromure de potassium
1l d'eau
Virage :
15 g de sulfure de sodium
1l d'eau
Motus operandi :
On blanchit les épreuves à la lumière tamisée dans le bain de blanchiment, jusqu'à ce que les ombres les plus profondes aient acquis une coloration jaune claire. On rince quelques instants à l'eau claire pour faire disparaître la teinture jaunâtre, et on plonge dans le bain de virage.
Laisser l'épreuve une minute dans le bain de virage. Ensuite rincer l'épreuve à l'eau courante durant 10 minutes.
Le virage en bleu
Blanchiment :
5 g de ferricyanure de potassium
5 gouttes d'ammoniaque
1dl d'eau
Virage :
2 g de citrate de fer ammoniacal vert
5 gouttes d'acide chlorydrique (HCL)
1dl d'eau
Motus operandi :
On blanchit les épreuves à la lumière tamisée dans le bain suivant, jusqu'à ce que les ombres les plus profondes aient acquis une coloration jaune claire
Laver ensuite les épreuves jusqu'à la disparition complète de la coloration des blancs
Laisser l'épreuve une minute dans le bain de virage. Ensuite rincer l'épreuve à l'eau courante durant quelques minutes.
Le virage en vertLe virage en vert s'effectue avec des épreuves qui ont déjà été virées en bleu.
Virage :
1 g de sulfure de sodium
5 gouttes d'acide chlorydrique (HCL)
1 dl d'eau
Motus operandi :
Plonger les épreuves bleues dans le bain. Le virage dure 5 minutes. Laver ensuite à l'eau courante quelques minutes

Paris en novembre....

Pour vos virages je vous recommande une pince à linge....pour le nez!!!

2005-12-13T09:40:00.000-08:00

Florence reporter...

A la fac de lettreS, 3ème année et histoire, 2ème année.
Souhaite être indépendante et exercer son oeil.
Aime le reportage, le portrait et les paysages urbains.

Son appareil vient d'un oncle bricoleur...

Attention! beaucoup de flou artistique...

Ne pas oublier:

coudes serrés au corps!

Respirez un bon coup!

Bloquez la respiration!

Et....clic!

Bonsoir , Lolly je viens d'ajouter une nouvelle série de photo qui s'appelle glamour , le modèle Annlizz .
Ca serais sympa si tu faisais parvenir ce message aux autres membres du club photo et de leur dire de cliquer sur ce lien
http://www.claudius.20mn.com/
Je te souhaites de bonnes fêtes de fin d'années et à l'année prochaine.
Claude

une très belle et émouvante exposition à voir absolument!

DOSSIERS DU MOIS
Missions, médecins [jusqu’au bout] du monde Du 8 octobre au 17 décembre, Provence-Alpes-Côte d'Azur présente une exposition en hommage aux 25 ans de l’association humanitaire Médecins du Monde..
Le 22 décembre 1989, Gérard Rondeau accompagnait les médecins de l’organisation humanitaire Médecins du Monde, les premiers à entrer dans la ville de Bucarest libérée du joug des époux Ceaucescu. Depuis cette date, le photographe a entrepris de suivre les french doctors du Niger à Saint Petersbourg, du Kurdistan irakien à Sarajevo, la capitale bosniaque assiégée, à New York au siège de Doctors of the world ou à Paris dans les bus qui sillonnent la capitale la nuit. Gérard Rondeau par ce travail singulier, sans caractère d’exhaustivité, nous montre les lieux et les acteurs d’une belle et généreuse « aventure ». Composée de plus de 160 photos en noir et blanc, cette exposition, en forme d’hommage à ces combattants de l’impossible, se tient à l’Hôtel de Région à Marseille du 8 octobre au 17 décembre 2005.
Gérard Rondeau
La photographie vécue comme témoignage et comme action. Une oeuvre de mémoire sur le vif, avec des monuments revisités,musées déménagés dans un grand courant d’air, statues promises à l’envol mais aussi villes et visages ruinés, lieux blessés, zones en souffrance. Gérard Rondeau est autant le reporter de ce qui dure que le portraitiste de l’éphémère. Il sait donner du temps au fugace ou dilapider les siècles, saisir des instants de pierre, sculpter des destinées. Avec lui, pas de décors et peu d’acteurs, même au théâtre. Il préfère les coulisses à la scène, les répétitions aux représentations, les chantiers aux inaugurations. Ses images refusent tout effet de masque : elles se veulent au-delà du constat, du côté d’une révélation simple qui mesure le poids des éléments et l’évidence des êtres. Son monde en noir et blanc est un prisme sans spectacle, en quête d’une lumière secrète, d’un effroi, d’une ancienne rumeur. Des Scènes de la vie tzigane (1982) à Le Maroc, hommage à Delacroix (1999), Gérard Rondeau assemble des histoires, restitue des parcours qui passent par le Chemin des Dames, la Roumanie, des cafés de New York, Reims et Rome, des Capitales oubliées :Vilnius, Riga,Tallinn ou Sarajevo. Il publie avec Yves Gibeau, Jean Vautrin, Jean Rolin, Danièle Sallenave, Bernard Noël, Bernard Frank. Il réalise des séries pour le journal Le Monde, il est représenté par l’Agence Vu.

Informations pratiques et rendez-vous...
L’exposition est visible du 8 octobre au 17 décembre 2005, du lundi au samedi de 9h à 19h, fermetures exceptionnelles les 21 octobre, 15 novembre et 16 décembre. Renseignements et inscriptions des groupes : 04 91 57 52 78.

Notre ballade à Marseille avec Elisabeth

Nous avons eu un coup de coeur pour un jeune photographe sur le marché de Noël à Marseille.

De très beaux tirages numériques à faire pâlir les "argentiques"!!!

http://www.noir-et-blanc.fr

Un sens remarquable des valeurs de gris, un regard très simple plein de sérénité, comme quoi, la technique ça aide mais ça ne fait pas tout....car il nous livre même ses secrets!

Et pour les amoureux des procédes anciens...

La Kallitype.(simili-platine)

Les images obtenues ont des tons bruns-rouges que l'on peut modifier jusqu'au noir-bleuté grâce au virage à l'or. Cette technique de tirage ne permet pas les agrandissements.Il est nécessaire d'utiliser des négatifs de grand format.

Stages de formations 2005/2006

Limités à 2/3 personnes, sur une durée de 4 jours (2 WE) à Marseille.

Atelier 291

Pascal Bonneau

06.20.33.64.74

Pascalbonneau1@hotmail.com

Sinon, nous sommes allées voir une petite expo "Portrait d'arbre", tirage platine paladium en contact direct, travail de recherche en chambre, dans un labo à l'accueil bien sympathique.

Photographie noir et blanc

professionnel

1 rue Felix Eboué (place sodi carnot)

13002 Marseille

04.91.56.04.42

2005-12-07T11:51:00.000-08:00

Notre petit reporter de lundi dernier

Kathrin Starp

A Aix en Provence pour une année d'études, Elle aime les portraits et les paysages, sans réelles connaissances techniques de la photographie, elle a envie de savoir faire ses tirages elle même. En deux heures elle a su prendre de bons portraits sur le vif, son oeil cadre d'une manière interressante et personnelle, bravo Kathrine et merci!

Le blog d'Antoine, photos prises sur le site de Gardanne, beaucoup de dynamisme dans ces photos, la couleur est retravaillée sur photoshop et donne une sensation de tableau moderne...j'aime beaucoup, c'est normal, je n'ai pas de vision objective! je focalise et zoome sur mon fils!!!
http://photos-by-tonio.blogspot.com/

Bonsoir Loly,
Je me permets de te donner 2 expo car je ne sais pas encore me servir du blog et en plus j'ai très peu de temps.Désolée.Je pense que cela tiens toujours de mon côté pour mardi....
1°) Paysages et portraits d'arbres-Expo de photo au platine et au palladium du 8-12 au 31-12-05 1 rue Félix Eboué (place sadi carnot à Marseille 04 91 56 04 42.Vernissage le 8-12 à partir de 12h .Les éditions parenthèses invitent à découvrir les dernières parutions et à rencontrer 3 auteurs

2°)Guillot Photographe
Ouvert depuis 4 ans implanté 3 rue Rostand à Marseille, le studio 19 mèle désign, objets de création et exp temporaires d'artistes.Jusqu'au 24-12 avec clair/obscur photographies de Bernard Guillot tirés de ses différentes séries.0491 53 35 67

A bientot
Elisabeth Mavel

Merci Elisabeth pour ces informations précieuses....
Je vous propose deux dates pour aller à Marseille:

Le mardi 13 décembre de 10h à 15h.
ou
Le vendredi 16 décembre de 10h à 15h
Merci de me donner vos réponses rapidement pour mieux nous organiser...à vos RTT!

Quelques infos pour Amélie sur son appareil qui me parait un peu léger...si l'un d'entre nous a un appareil à vendre dans son entourage ça pourrait l'interesser, merci!

Comparer les prix Konica Z UP 110 Super

Type de l'appareil: Compact avec Zoom, Format de l'appareil: 35mm ... Konica Z UP 110 Super : Spécifications détaillées
Catégorie:
Appareil photo argentique
Marque:
Konica
Type de l'appareil:
Compact avec Zoom
Format de l'appareil:
35mm
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Et pour les robinets qui coulent à une certaine vitesse dans un seau à moitié vide, voici un site à déconseiller aux personnes sensibles!
http://arnaud.klinger.free.fr/photo/php/index.php?page=obtu_diaph

Et n'oubliez pas!
Le thème du jour: le spectacle!

2005-11-17T12:15:00.000-08:00

Lundi 14 Novembre
Histoire de la photo, tout un programme.....

Après avoir "merdouillé" avec les règlements (toujours trop cher! évidemment;-) ) et toujours pas bouclé...hum hum!

Voici quelques sites à visiter...

http://monsieurphoto.free.fr/index.php?menu=1&ss_menu=1&Id=25 Galerie photo Boubat suite à l'intervention d'Antoine très émouvante sur un photographe humaniste.

http://cchort.free.fr/ ami d'Audrey

http://photosapiens.com/ site photo

http://photography-now.com/index.php site des expos

olivier-meriel@fr.st photographe choisi par Audrey , nous avons beaucoup aimé, encore un coup de coeur.

http://www.msf.be/fr/espace_photos/liberia.shtml

http://www.michaelkenna.net/html/hokkaido_05/index.html Michael Kenna, à voir absolument, mon coup de coeur...j'ai vu son exposition à Paris la semaine dernière et j'ai adoré son travail sur le Japon, plein de technique et de sensibilité, style très épuré, tout dans la gamme des noirs et des blancs...rien n'est laissé au hasard!

Un grand merci à Antoine pour son intervention sur l'histoire de la photo!

De Niepce à Daguerre en passant par Talbot, il a su nous donner un aperçu des grands découvreurs et finalement on se demande si on a fait des progrès...

Calotype ou Daguerréotype?...Albumine ou bromure d'argent? Gélatine ou celluloïde ?

L'ambrotype et le ferrotype...papier salé et papier albuminé

Cyanotype et calliotype...

A vos révisions, interro lundi prochain!!

Merci à Erika de nous avoir fait partager son enthousiasme pour

Anne Boudard (http://www.eyesofparis.com/),

Salgado (jusqu'au 15 janvier a la BNF, on le considère comme un photographe esthétique traitant de sujets graves, c'est un genre à lui, photographe humaniste reporter, il y un débat Salgado; "La théâtralisation des images nuit-elle au message humaniste du photographe?"), Adams, Kenna....et Boubat.

Côté pratique

Nous avons essayé la "Ilford XP2 super 400", c'est un film qui se développe dans des bains couleurs en une heure chez n'importe quel marchand de photo et nous sommes étonnés du résultat...pas si mauvais! Et très pratique pour ceux qui ne sont pas encore en confiance avec le développement.

deux labos pros NB;

Laboratoire NB

1, rue Felix Eboué

13002 Marseille

Tél;04 91 56 04 40

Didier Barde reste le seul à Marseille à proposer des travaux noir et blanc;

Développement film + pc (planche contact): 13 euro

Agrandissement sur papier baryté (papier papier) 24x30 : 29 euro

Studio Aznar

41 rue Henri Cros

13300 Salon de Provence

04 90 42 01 83

20 euro le tirage baryté 24x30.

RDV lundi 5 décembre pour le rapport vitesse/diaphragme!

Venez nombreux, c'est un cours capital...la base de la prise de vue!

Comment marche mon appareil?

Les chiffres là...c'est quoi?

Et ce petit bouton...si j'appuie dessus, ça fait quoi?

Et à l'interieur, ce truc qui monte et qui descend????

Pourquoi ça fait cling?

un petit clin d'oeil à Séverine.....

Notre Dame sous la neige....

BON WEEK END A TOUS!!!

2005-11-08T09:50:00.000-08:00

Expos

Nous avons aimé les expos berlin-provence "regards croisés" de la fontaine obscure... nous avons vu au musée de la tapisserie de très belles photos et nous avons apprecié le travail de grande qualité des allemands.
Nous avons été interpellés par le travail de Christophe Modica et je transmet le mot de Florian (santé!)

Coucou Loly,

C’était très interessant la séance de solarisation et masquage hier soir J
Vivement qu’on puisse s’y frotter !

Je t’envoie l’adresse du site de Christophe MODICA, le photographe qui nous a plus lors de l’expo avec sa série « APPARITIONS »
http://www.cmodica.net/

Très bonne journée

Florian

Nous sommes tombés sous le charme des photos Jörn Vanhöfen van@fasberlin.org, ses ambiances brumeuses au bord de l'Elbe, la qualité des tirages et les couleurs soyeuses. De grands formats carrés.

Nous nous sommes amusés avec les photos panoramiques de Christian Ramade, toutes coupées en deux par un élément (poteau,reverbère, panneau...) une symetrie...(quand je vous dit que le milieu c'est le moins important!)

Ce fut un bon moment partagé entre Florian, Antoine, Claude et moi...c'est agréable e voir une expo ensemble, de regarder le vision de l'autre...

Florian aime les photos plustôt sombres, Claude aime rentrer dans le cadre...que l'image lui raconte une histoire...et Antoine et moi, a la recherche du "comment il ou elle a fait...quelle technique il ou elle a utilisé...flash, pas flash? numerique ou argentique?

Certains tirages franchement je crois que nous faisons aussi bien...alors, a nos négatifs!

Cette année nous allons exposer!!!

Nous avons la chance d'avoir la fontaine obscure qui nous offre des expos de qualités..il faut en profiter...franchement je regrette de m'y être prise si tard et de n'avoir pas tout vu...

Expo visité par Elisabeth:

Bonjour Loly,
Je me permets de te faire une synthèse de ma visite à l'écomusé de gardanne.2 expo photos assez intéressantes.
La 1ère était constituée de photographies aériennes de diverses forêts par infrarouge.
La 2ème était réalisée par l'association ALBEDO 04 91 73 85 15 sur l'approche du cliché provençal avec 3 photographes.
-> Lionel Fourneaux.3 ensembles dont un sur le paysage provençal présenté avec une manière floue pour insister davantage sur les couleurs vernaculaires, spécifiques de la région que sur un quelconque paysage .De près c'était assez flou et de loin, une netteté avec les couleurs ressortant. Il expliquait que depuis Newton, on sait que la lumière solaire n'est pas blanche mais se décompose en spectre de plages colorées (violet, bleu, vert, jaune, orange, rouge.
Egalement, il a présenté des visages pour montrer la diversité humaine de la région, fruit d'une immigration venue la peupler en les présentant les yeux clos pour montrer des visages paysages.
-> Béatrice Van Carla
Elle a utilisé un support trépier de cartes postales et les a remplacé par des miroirs.Ainsi ces miroirs remplaçant, fonctionnaient comme des capteurs et reflets d'images éphémères et aléatoires permettant d'offrir le paysage offert, visualisé et son versant opposé.
Voilà un petit résumé personnel et quelques photos prises avec mon tél.
A plus Elsiabeth

LUNDI Tirage du loto!

Nous avons d'abord fait une solarisation avec une photo de notre belle Severine...

GénéralitésIl faut faire la distinction entre la solarisation et l'effet Sabattier.La solarisation est un phénomène provoqué par une très forte surexposition ( jusqu'à 1000 fois l'exposition normale). Il se traduit, au développement normal du film, par une inversion de l'image négative mais avec persistance de cette dernière ce qui occasionne la présence simultanée et visible des deux images sur le film lui-même.Ce phénomène est connu de longue date car les pionniers de la photographie s'en sont très vite aperçu lorsqu'ils pratiquaient de très longues poses (en particulier pour des photos de nuit).L'effet Sabattier est une autre technique mais qui donne des images fort semblables à celles obtenues par solarisation. L'effet Sabattier fournit lui aussi une image à la fois positive et négative. Il est obtenu grâce à une ré exposition à la lumière et sans négatif, de l'épreuve au cours du développement.La partie de l'image déjà révélée joue le rôle de négatif au cours de cette deuxième exposition à la lumière.Il reste alors à achever de révéler l'image puis à lui faire subir arrêt, fixage et lavage habituels.L'effet Sabattier produit une ligne fine et claire à l'endroit où voisinent des zones claires et des zones foncées. Cette ligne appelée ligne de Mackie résulte de propriétés chimiques de l'émulsion qui sont différentes aux endroits de séparation des zones par rapport au reste de la surface traitée.En pratiqueIl est possible de réaliser un effet Sabattier aussi bien sur papier que sur film.Nous nous contenterons ici de préciser la technique sur papier.La façon la plus simple d'opérer consiste à réaliser une exposition normale d'un négatif bien contrasté sur un papier de gradation assez dure.Au milieu de la phase de traitement dans le révélateur, on allume brièvement une lumière puis on termine normalement le développement.L'effet obtenu dépend du niveau de développement du papier avant son exposition à la lumière et aussi de la quantité de lumière qu'il y a reçu (puissance de la lampe, distance de la lampe au papier, temps d'exposition).On peut dire que chaque image ainsi traitée et obtenue est difficilement reproductible par suite de la difficulté de maîtriser tous ces paramètres en même temps.N.B. Si vous souhaitez tirer plusieurs exemplaires d'une images "solarisée" alors il est préférable de réaliser cette solarisation sur un négatif. (Cfr autre exposé)RemarquesVous pouvez appliquer cette technique (simple, en fin de compte) en laissant l'épreuve dans le bain de révélateur ou en l'en ayant extraite.Vous pouvez également protéger un partie de l'image de l'exposition à la lumière ce qui permet de ne solariser que l'autre partie de cette image.De nombreux essais sont nécessaires pour maîtriser

Puis nous avons fait un tirage d'un négatif d'Audrey d'un nu de Fanny, tout dans les plis de la peau avec une grande variation de gris...et nous avons pratiqué le masquage....

Améliorer une épreuve
Par un choix de papier différent
Un diaphragme différents
Un révélateur chaud
Un masquage partiel
Le masquage et le brûlage sont les façons de contrôler les nuances d'un tirage. En tenant un morceau de carton au dessus du papier pendant une partie de l'exposition, vous éclaircissez le ton de la surface correspondant au tirage; pour le brûlage, couvrez tout le papier sauf la zone à foncer.
Avec un papier multigrade, vous pouvez en profiter pour changer les filtres sur des parties d'images (ex G. 0 pour les ciels et G.2 pour le reste)

Attention l'argent monte! Ben, moi, le masquage...bof!

Elle est pas jolie ma copine?

2005-10-25T08:53:00.000-07:00

Voici le site de Claude, il a fait des photos d'Annlizz, c'était sa première scéance et il a oublier de regler son appareil sur une visée automatique....
Mais les resultats sont là! plustôt sympa!
Il aimerait bien des commentaires de votre part....

http://www.claudius.20mn.com/

ARLES, capitale de la photographie!
Avec l'espoire de pouvoir en profiter tous ensemble pendant le festival debut juillet.

Port Saint Louis du Rhone,
Je m'amuse avec l'eau et la lumière.
Limite contre jour...
Un coup de flash dans les herbes...
Matières et lumières...

Qui veut venir avec moi faire la tourné des expos "Berlin Provence " vendredi 28 octobre?
C'est fini samedi, c'est maintenant ou jamais!!!

2005-10-18T06:31:00.000-07:00

Week end en Chartreuse...le Mont Blanc!

Lundi 17 octobre Labo débutant!

Va falloir consommer des bières pour l'entrainement au décapsullage!
Sinon;
un film tombé par terre
et un film ecorché...
Dans l'ensemble...bravo!

Les films sont bien developpés....

Bienvenue à Florian et Antoine (bis!)
RDV au tirage perfectionnement le 7 novembre...

A vos appareils!

2005-10-15T05:09:00.000-07:00

Prise de vues Parc Jourdan

Zoom sur....la profondeur de champ!
Zone de netteté devant et derrière le sujet principal.
Elle se contrôle avec l'ouverture.

Reglage de l'ouverture (diaphragme)
petite ouverture=grand chiffre
grande ouverture=petit chiffre

La lumière, d'ou vient-elle?
Matière....
Cadrage....
Comment voir?

Cliquer sur les photos pour les voir en grand...........

Bon WE et à lundi!

2005-10-11T08:43:00.000-07:00

Vendredi 14 octobre
à 17h
Prises de vues au
parc Jourdan
RDV au jeux d'enfant
Prevoir une Ilford Hp5Plus

Bravo Severine qui a développé toutes ses films avec succés!

Bienvenue a Fanny!